絶対復習

これは　ジャズのバスクラリネット、
アルト・サックス、フルート奏者
エリック　ドルフィの有名な言葉です。

“When you hear music, after it’s over, 
it’s gone in the air. 
You can never capture it again. ”

「音楽を聴き、終った後、
それは空中に消えてしまい、
二度と捕まえることはできない」

彼が死ぬ27日前に録音されたアルバム
『ラスト・デイト』の最後に
彼の肉声で　まるで”遺言”のように　
収められています。 

【音源の渡し方】「これまだデモ段階です」「これまだ仮MIXです」「これまだマスタリング前です」といった言葉ほど聴く気をそがれるものはありません。エクスキューズなしで渡すか「これ聴いたらマジで明日からアンタの人生変わるけど覚悟できてる？」くらいのハッタリをかますとみんな必ず聴きます

　音楽の価値は、音楽自体の中に、ではなく、それを聴くという、僕の行為の中にある。

　だから音楽ではなく、僕の側に、喜びや悲しみ、自負や疚しさ、インスピレーションや落胆、小さな愛や死が、いつまでも可能でなくてはならない。

　ロックは死んだ、と言う人のその心の中で、ロックとともに、人は死ぬのだ。

　音楽について 長い間、自分がやりたい音楽と、仕事の兼ね合いで苦しんできた。（※父は音楽をやる人である）
　この曲を自分のものにしたいと思って練習しているときと、日々の仕事に追われているときでは、あまりに違う。「魂のレベルが違いすぎる」。仕事なんか馬鹿らしくてやっていられないと思う。しかしそういうわけにも行かない。自分が死なないためにも、妻子を養うためにも、仕事を投げ出すことはできない。このギャップにずっと苦しんでいた。 
　これは、時間の尺度を変えて考えることで少し楽になった。仕事はまさに日々の糧を得るための、一日一日を単位としたもの。対して音楽は、もっと長いスパンで進めていくものと考えた。今日のわずかな練習は、ずーっと長い時間の中の一部であって、無駄にはならないのだと。 
　さらに、音楽の本質とはなんだろうと考えるようになった。耳で聞こえるものか。そうではない。聾の人もカラオケに行ってマイクを取って歌うし、イヤホンをつけて曲を「聞く」。そしてそれを楽しんでいる。（※父は特殊教育に携わっている） 
　耳の聞こえる自分がやるのも音楽だし、聾の人たちのそれも音楽だとするなら、そこに共通する本質とはいったい何かとずいぶん考えた。そして答えを出した。 
　音楽とは「時間の流れを身体で感じること」であり、それは「美しさを尺度とする」。これが俺の考える音楽の本質だ。”

とはいえ最近思うのは
近ごろ耳にするJ-POPの歌詞は
日増しに直接的になっているなということ この現状を世の音楽評論家の皆さんや
音楽業界人の皆さんはこぞって
「わかりやすさの時代」だとか
「共感の時代」と呼んでいるけれど そういう簡単なことではなくて
現場でずっと歌詞を書き続けている
僕の意見としては 今の時代に音楽を聴く人は
音楽を娯楽や趣味ではなく
薬だと思っている人の方が多くて
その効き目を強く求めている時代なんだ
ということではないかなと思います 聴き手が傷心や挫折や失恋や失望や
そういう普段の暮らしで生じた困難に
よりよく「効く」薬を求めている
ということではないかと思うのです でも音楽にお医者さんはいないから
誰かが症状に応じた適切な処方箋を
出してくれる訳ではないので
自分で「薬」を探さなければいけない そうなったとき、どうせお金を払うなら
より強い薬を、効く薬を、となるのが
人の心理というもので、それゆえに
「会いたい」とか「一歩踏み出そう」とか
「自分を信じて」とか「勇気を」とか もはや表現における劇薬というか
とにかく率直で単刀直入でわかりやすくて
身も蓋も侘び寂びもほとんどない
直接的な歌詞が重宝されるように
なってくるのではとすこし思ったのです 音楽はいつの間にか
くさかんむりがついて
音薬になってしまいました
ということなのではないかと ただの風邪だろうが何でもかんでも
すぐにタミフルを飲むような音楽ばかりの時代 でもただの風邪はただの風邪薬で治すのが
本当は心にも体にも健康的なことだと思うし もっと言えばプラシーボで治せたら
一番幸せなことなのかもしれないと思います
そういう「まやかし」みたいな部分も
音楽ならではの魅力のひとつだと
僕は内心で思っているのですがどうでしょう

マイルスディビス曰く「新しい音楽をやりたければ若いやつと組め」